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*优秀文化艺术中蕴涵着许多不同形态的美源，如诗词、国画、书法、陶瓷、染织、石窟、泥塑、戏剧、建筑等等各种门类的艺术，为人类创造了无穷的美。而古典园林艺术源于我国五千年的历史和灿烂的文化艺术、哲学思想和道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“**”观，将美学建立在“意境的基础上，并因借于文学、绘画、书法、建筑诸艺术，它为环境和空间美的塑造增添了*特的风采。无论是壮观的山水、还是小园的一角，经过设计者的精心规划，别有一番情趣。即便是一块景屏、一组路灯、一具趣石、*飞桥、一孔景洞、一池镜水，只要布局得当，也无人不惊，无人不爱!
古典园林的美首先在于其意境美
“意境美”是古典园林的核心美学。所谓意境，即“寄情寓物”，情由景生，景由心造。古人云：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”在审美活动中，高度发挥了意象思维的能动性，激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。让游者在体察感受中从身入心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。这种建立在内心境界基础上的“心物感应”的审美价值，正是古典园林艺术审美心理结构的反映。古代没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都注重于意境的追求，致使造园一开始便带有浓厚的感彩。诗人王国维说：“境非*景物也，喜怒哀乐人心中一境界，故能景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，景无情不法，情无景不生“。因此造园的经营要旨是追求意境。”一峰则太华千寻，一勺则江河万里“，方寸之间，意境无穷。如颐和园的”山色湖光共一楼“，扬州郑板桥读书处的”月来满地水，云起一天山“等，其意境令人遐想翩翩。
古典园林的美在于其具有不同的性格
虽都是山石花木、小桥流水、亭台楼榭，有的雄伟庄重，有的幽雅清秀;有的明快，有的深幽，各有个性美。例如建于1773年的乾隆花园的五个景区就有秀、雅、奇、精、巧等不同形式的美。园林景物的特性则通过其形体、材质、色彩等的合理组合考试吧，以及整个园林的空间布局而得。景物的形体分为不同的点、线、面的组合，给人不同的感受。如规则的点(或直线)给人坚实、有力、庄严的感觉，而不规则的点(或曲线)则给人活泼、优雅、变化的感觉。园林中的花木配置也有相同的特点。孤植者以“点”的形态展现，整齐排列的群植则给人“线”的特性，而三三两两、疏密高低不规则的布置则给人以曲线或面的感觉;景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙等不同材质结构给人简朴与坚固、明朗与豪放的不同感受;而色彩的色相、明度、纯度、冷暖不同组合，给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想⑴。
古典园林的美在于其整体的构思和形式美法则的运用
泰山东侧的经石峪景点有我国现存大的佛教摩崖石刻，刻于面积约2064平方米的石坪上，字径50厘米，气势磅礴，被称为“大字*”，“榜书之字”。其中“曝经石”三个大字，从下往上看是倒着的，而从泰山中心南天门看则是端正的，体现了经石峪人文景观的营造与泰山整个文化体系是相呼应的。
园林的美不仅在于其个体景物的美，而在于其整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调，加上气候的变化、人物及动物气息的融入，组合成有起有落的空间乐章。正如下面的一首造园小诗所述：门内有径径欲曲，径转有屏屏欲小;屏进有阶阶欲平，阶畔有花花欲鲜，花外有墙墙欲低;墙后有松松欲古，松底有石石欲怪，石面有亭亭欲朴，亭后有竹竹欲疏，竹尽有室室欲幽，室旁有路路欲分，路合有桥桥欲危，桥边有树树欲高，树荫有草草欲青，草上有渠渠欲细，渠引有泉泉欲悬，泉去有山山欲深，山下有屋屋欲方，屋角有圃圃欲宽，圃中有鹤鹤欲舞，鹤报有客客不俗，客至有酒酒不却，酒行有醉醉不归⑵。诗中的字头“门、径、屏……”等是常见的园林景物，诗中的*二个字“内、转、进……”等是两类景物的空间布局关系，诗中的落脚字“曲、小、平……”等表现了各种园景的形态，通过形来表达某种意境。从一进门之后即把人引进了生动、优雅、变化的园林美景中，通过景物、人物及其布局关系，运用许多形式美法则，使整个园林的展开如同一部大型的乐章，层层展开，有起有伏。其形式美法则运用举例对比法则，如“低桥”与“高树”的对比，一高一低，一竖一平，构图**：“鲜花”与“朴亭”的对比，使鲜的更鲜，朴的更朴，互相衬托，视觉效果强烈。平衡法则，如“路合有桥桥欲危”表现了路合之后，迎面*飞桥，低压水面，站在其上有凌波而渡的“危”感。发射法则，如“室旁有路路欲分”即表现幽室旁有多条曲径，逐渐分开，在小小的空间里取得了变化多端的效果。调和法则，如“石”与“亭”的材质，色彩的协调统一。变异法则，如“怪石”形态的漏、绉、瘦等。群化法则，如“鲜花”及“青草”的繁茂。整个篇章有很强的节奏和韵律感，一幅幅优美、秀丽的园景跃然而出。即使是一组景物，也有前景、胜景、主景、余景的起伏变化。